اللعب بالقصات في عرض أزياء Jason Wu لربيع صيف 2026
قدمت مجموعة جيسون وو لربيع وصيف 2026 في أسبوع الموضة في نيويورك دراسةً في فن الكولاج والتفكيك المُحكم، مُترجمةً منطق روبرت راوشنبرغ الطبقي والمُجزأ في سلسلة "هوارفروست" إلى شكلٍ عملي.
بدت الملابس كتركيباتٍ مُركّبة بعناية: تداخلت الأقمشة والصور المطبوعة، وتقشرت، وكشفت عن نفسها في تسلسلاتٍ تُحاكي النقل الفوتوغرافي وتجاور الأشياء المُكتشفة.
حددت الإطلالات الافتتاحية النغمة مع التنانير التي بدت وكأنها تنفصل عن الجسم أو تتساقط منه، حيث امتزجت أسطحها بقطعٍ فوتوغرافيةٍ تُذكّر بإعلانات الملابس الداخلية في منتصف القرن العشرين. لم تكن هذه نسخًا حرفية، بل انطباعاتٍ مُعاد صياغتها - صورٌ مُنعّمة، مُحدّدة الحواف، ومُدمجة في النسيج، بحيث أصبحت الطباعة نسيجًا، وسردًا مُستعادًا من نسيج.
اعتمدت التصاميم طوال العرض على الترقيع والخطوط، مع شرائط ضيقة من القماش مُخاطة ومُرقّعة أسفل أو فوق طبقات شفافة. أدت الشرائط دور الزخارف الهيكلية والترقيم البصري، فظهرت أحيانًا كندوب تحت قماش الأورجانزا الشفاف، وطُبّقت أحيانًا أخرى كلمسات خطية مدروسة تُنظّم الشكل والحركة.
استوحت فساتين القمصان المُفصّلة من الملابس الرياضية الأمريكية من خلال تصميم الألواح المزرّرة والسهولة المُريحة، إلا أن هذه القطع الكلاسيكية تأثرت بعدم التناسق والدرزات الظاهرة التي تعاملت مع الدرزات كعناصر فعّالة بدلًا من كونها مجرد لمسات نهائية.
عادت منسوجات التنجيد - الدمشقي والديباج - للظهور بطرق تُشير إلى الأسطح الداخلية بقدر ما تُشير إلى الملابس، مُذكّرةً بفساتين ورق الجدران المُتقشّرة من المواسم الماضية، مع إعطاء وزن وطابع تاريخي لأشكال عصرية.
لم يُستخدم الدانتيل لمجرد الجمال، بل كأداة لتكديس الطبقات: دُمّجت الألواح المطبوعة، غالبًا ما كانت زهرية أو فوتوغرافية، مع طبقات دانتيل رقيقة بحيث ظهرت المطبوعات من خلال الفتحات، مُنعّمةً ومُكثّفةً الصور بالتناوب.
تراوحت لوحة الألوان بين درجات ألوان هادئة منزلية وتباين فوتوغرافي مفاجئ - عاج باهت وألوان باستيل باهتة إلى جانب أسود صارخ ورسومات أحادية اللون عالية التباين - مما أبرز تأثير الكولاج من خلال التذبذب بين الرقة والقوة.
امتد دافع وو التفكيكي إلى التصميم الظلي: كانت الحواف غير متساوية، والحواف والخصر غير متناسقة عمدًا لإثارة عدم الاكتمال بدلاً من التلف. تضمنت الفساتين والمعاطف فتحات وبطانات مكشوفة، مما أعطى كل قطعة إحساسًا بالكشف المدروس؛ ما يبدو مكتملًا من زاوية ما يبدو وكأنه عمل قيد التنفيذ من زاوية أخرى.
احتفظت الخياطة بدقة كامنة - الأكتاف، والياقات، والخطوط العريضة دلت على الانضباط - بينما كشفت معالجات السطح عن التوقعات، مما أدى إلى ابتكار ملابس بدت وكأنها مصممة ومرتجلة في آن واحد.
كان تطبيق الطباعة من أبرز ما يميز المجموعة: فقد منحت تقنيات نقل المذيبات الزخارف الفوتوغرافية جودةً باهتةً ومنقولةً، حيث تتداخل حوافها مع الأقمشة الأساسية بدلاً من أن تستقر عليها بشكل واضح. وبينما استخدم راوشنبرغ قطعًا زائلة وبقايا تجارية، ترجم وو هذه اللغة الدارجة إلى أزياء من خلال استلهام الثقافة البصرية لمنتصف القرن العشرين وزخارف المستهلكين، ودمج القوام والسلع التي تُوحي بالحياة المنزلية. نتج عن ذلك إطلالات تُقرأ كذكريات مُختارة بدلاً من حنين مباشر، حيث حمل كل قرار من قرارات الكولاج دلالات بصرية ولمسية.
اتسمت الإكسسوارات وخيارات التشطيب بالبساطة، مما سمح لسطح الملابس بالهيمنة. وظلت الأحذية داعمة وعصرية بهدوء، متجنبةً التباهي للحفاظ على التركيز على سرد الكولاج. كان الشعر والمكياج مُقيّدين، حيث قدّمت العارضات كلوحات قماشية محايدة لإبراز سرد الملابس متعدد الطبقات.
